Hayao Miyazaki

Publicado por ingrid On jueves, 23 de mayo de 2013 0 comentarios

Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los sesenta comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli.
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los setenta. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro, única no considerada del Studio Ghibli.
Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época. Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki se desempeñó de manera independiente, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio.
En la primera mitad de los años 1980 dirigió algunos episodios de la serie animada Sherlock Holmes y en 1985, junto a Isao Takahata, abre su propio estudio de animación: Studio Ghibli.
Para ver un listado actualizado de los artículos relacionados con este autor consulte Categoría:Hayao Miyazaki.

Obra

La mayor parte de su obra ha estado enfocada en los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". En ella trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o aborda temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo, la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y el de los especialistas.
Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.
La princesa Mononoke le representó un gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras películas de su estudio que se lanzaba al mundo. Obras anteriores a esta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso, alcanzaron cierto interés internacional.
El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Óscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El castillo ambulante fue nominada al Óscar 2005 como mejor película animada.
Con Ponyo en el acantilado, vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y entra entre los veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría Mejor película de animación.

Filmografía

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Hayao Miyazaki.
Como guionista o productor:

Bibliografía

Montero Plata, Laura (2012). El mundo invisible de Hayao Miyazaki. Primera monografía en castellano sobre Hayao Miyazaki. Palma de Mallorca: Dolmen Editorial. ISBN 978-84-15296-60-7. http://www.rtve.es/noticias/20121227/mundo-invisible-hayao-miyazaki-libro-sobre-genial-animador-japones/591241.shtml
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Rumiko Takahashi

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Nacida en Niigata, Japón, Rumiko Takahashi durante su infancia se mostró algo interesada por el manga, aunque dice que dibujaba ocasionalmente en los márgenes de sus libros cuando iba al colegio Niigata Chūō High School, Aunque el verdadero interés de Takahashi por el manga llegó más tarde. Durante sus años en la universidad, se matriculó en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike, mangaka de Crying Freeman y El lobo solitario y su cachorro. Bajo su tutela Rumiko Takahashi comienza a publicar sus primeras creaciones de doujinshi en 1975, tales como Bye-Bye Road y Estrella de polvo inútil. Koike insta a sus alumnos a crear buenas ideas, personajes interesantes, y está influencia impactó mucho en los trabajos de Rumiko Takahashi durante su carrera.[2]
La carrera profesional de Takahashi comienza en 1978. Su primera publicación fue Esos extraterrestres egoístas, una comedia de ciencia ficción. Durante el mismo año, publicó Time Warp Trouble, Shake Your Buddha, y el Golden Gods of Poverty en la revista Shōnen Sunday, que continuaría siendo el hogar para muchos de sus mejores obras durante los próximos 20 años. Más tarde, Rumiko llevó a cabo su primera serie larga, Urusei Yatsura. A pesar de tener un comienzo inestable debido a problemas con la publicación, Urusei Yatsura se convirtió en una serie muy popular.
En 1980, Rumiko Takahashi funda su nicho y comienza a publicar con regularidad. En esta época comienza su segunda obra maestra, Maison Ikkoku, en la revista Big Comic Spirits. Escrita para audiencias maduras, Maison Ikkoku es una comedia romántica. Takahashi gestiona el trabajo en Maison Ikkoku al mismo tiempo que Urusei Yatsura. Termina ambas series en 1987, Urusei Yatsura sería editada en 34 volúmenes, y Maison Ikkoku en 15.
Durante la década de los 80, Takahashi se convierte en una prolífera autora de historias cortas. Sus historias Laughing Target, Maris the Chojo y Fire Tripper fueron adaptadas en OVAs. En 1984, durante la realización de Urusei Yatsura y Maison Ikkoku, Takahashi tomó un enfoque diferente en sus adaptaciones y comenzó la oscura y macabra Mermaid Saga. Esta serie de historias cortas fue publicada esporádicamente hasta 1994, cuya historia final sería Mermaid's Mask. Muchos fans sostienen que este trabajo aun está inacabado por Takahashi, ya que la última historia no termina con claridad.[cita requerida]
Otro trabajo corto, como Mermaid Saga, que se publicó irregularmente es One Pound Gospel. Takahashi termina la serie en 2007 después de la publicación de los capítulos en 1998, 2001 y 2006.[3] One-Pound Gospel fue adaptada en un Drama de TV, que duró 9 de los 11 episodios que se tenían previstos.
Más tarde en 1987, Takahashi comienza su tercera gran serie, Ranma ½. Siguiendo los parámetros de moda de comienzos de los 90, un manga Shonen de artes marciales. La serie duró casi una década, hasta 1996, cuando fue concluida en 38 tomos. Ranma ½ es uno de los mangas más populares fuera de Japón.
Durante mediados de los 90, Rumiko Takahashi continuó con historias cortas y sus creaciones de Mermaid Saga y One-Pound Gospel, comienza su cuarto trabajo de más éxito, InuYasha. Mientras Ranma ½, Urusei Yatsura y Maison Ikkoku fueron categorizadas en el género de comedia romántica, InuYasha es más similar a su oscura Mermaid Saga. La serie contiene acción, romance, terror, fantasía (basada en el folklore) ficción y comedia. Esta serie fue serializada en la revista Shōnen Sunday y su largo trabajo fue editado en 56 tomos.

Animación

En 1981, Urusei Yatsura se convierte en el primer trabajo de Takahashi que es llevado a la pequeña pantalla. Esta serie se estrenó en la televisión japonesa el 14 de octubre, y tuvo muchos cambios de directores a medida que avanzaba su emisión. El más destacado de ellos fue Mamoru Oshii, quien dirigió Beautiful Dreamer, la segunda película de Urusei Yatsura.
Kitty Films, el estudio que animó Urusei Yatsura continuando con su cooperación adaptó el segundo trabajo de Rumiko Takahashi, Maison Ikkoku en 1986. La serie de TV tuvo 96 episodios, 3 OVAs, una película y también una película de imagen real.
Maris the Chojo, Fire Tripper, y Laughing Target fueron realizados en OVAs durante mediados de los 80. Sus historias Mermaid's Forest y Mermaid's Scar también fueron realizadas en OVAs en Japón en 1991.
En 1989, Kitty Animation produce su ópera prima, Ranma ½. Esta serie empezó con muchos altibajos de audiencias y Kitty Animation quiso cancelarla. Ranma ½ no tiene un final concluso a pesar de contar con 161 episodios.
Sunrise fue el primer estudio, después de Kitty Animation en adaptar un trabajo importante de Rumiko Takahashi. InuYasha estrenada en 2000 y finalizada en 2004. La serie alcanzó los 167 episodios y se crearon hasta la fecha cuatro películas. El anime finalizó antes que el manga, de modo que quedó inconcluso, agregando también 4 OVAS de las cuales 2 fueron transmitidas como capítulos de la serie, una sólo disponible en DVD y la última publicada el 30 de agosto de 2008 bajo el nombre de Kuroi Tessaiga considerada parte de InuYasha Kanketsu-Hen.
InuYasha kanketsu-hen se emitió a un episodio por semana por parte de la Yomuri TV, desde el 3 de octubre de 2009 a 30 de marzo de 2010. Son 26 capítulos que incluyen todos los volúmenes finales del manga, aunque con algunos recortes en las historias de los personajes secundarios de la serie.
Existe un video en YouTube celebrando el 50 aniversario de los trabajos de Rumiko Takahashi. Se incluyen Urusei Yatsura, Ranma ½ e InuYasha. Esto es nada más, un trailer del nuevo DVDBox que la editorial Shôgakukan lanzará. Incluye 3 OVAs de sus 3 series más populares (Urusei Yatsura 32th anniversary OVA: Full Course Swimming contest with obstacles, Ranma 1/2 OVA e InuYasha OVA: The Black Tessaiga). Serán animadas por el staff de InuYasha: Kanketsu-Hen y fue lanzada a inicios de febrero de 2010 a un precio aproximado de 220 yenes.

Obras

Obra adaptada

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Akira Toriyama

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Entró en 1974 en la Escuela Superior Industrial, inmediatamente después fue contratado por una empresa de publicidad en Nagoya, trabajó allí durante tres años, pero la falta de interés y la mala relación con sus jefes le condujo a la decisión de retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de mangaka empezó con una publicación en Shonen Jump de Shūeisha. Más tarde crearía muchas otras historias para esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama se hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero gracias a su obra Dragon ball durante la década de 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.
En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque, en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e incluso lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; este fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de comunicación colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algún periodista ha logrado entrevistarle o tomarle una fotografía para un diario extranjero.

Obra

Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Shonen Jump. A partir de ese momento creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

 

Mangas y animes

Dr. Slump, su primer éxito

El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shōgakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 10 años llamada Arale, y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

Reconocimiento mundial con Dragon Ball
La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada Dragon Boy, antes de escribir Dr. Slump, Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación del manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía temática (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). Su gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como Tengo que aumentar mi ki o ¡Kame Hame Ha! se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Hispanoamérica y España), catalán, valenciano, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, alemán, portugués, árabe y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía Shueisha concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p. m. a 7.30 p. m. por la cadena Fuji Telecasting, de Japón.

Después de Dragon Ball
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.
Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika, Sand Land, Neko Majin y algunas otras.
Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de Dragon Ball, la nueva OVA de Dragon Ball Z (Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!!), con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Recientemente supervisó Dragon Ball Kai, la remasterización de Dragon Ball Z. Y finalmente realizó la película más reciente de la saga de Dragon Ball,Dragon ball Z: La batalla de los Dioses, que se estrenó en cines en marzo del 2013.

Videojuegos

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida principalmente en Estados Unidos como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que sólo fue publicada en Japón, al día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.
Blue Dragon es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de esta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a Blue Dragon, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, un tanto presionado por Nené y por su afán en destruir cuantas cosas se opongan a él, decide comenzar un viaje en el que convivirá con otros jóvenes poseedores también de sombras como él, el cual se hará fuerte y comprenderá muchas cosas sobre el mundo en el que se encontraba.

Cross Epoch: Dragon Ball Z One Piece

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichirō Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos), en otras palabras, una historia fuera de la continuidad temporal de ambas series; los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente. Actualmente este material no se encuentra publicado en España por ninguna editorial.
  • Goku y Luffy: héroes (los más fuertes de cada programa).
  • Piccolo y Zoro: comandantes de un barco (en el cual se pierden).
  • Mutenroshi y Sanji: un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
  • Vegeta, Trunks, Robin y Ussop: forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
  • Bulma y Nami: ladronas espaciales.
  • Krilin y Chopper: conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
  • Shenlong: dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

Series manga

Diseño de personajes de juegos

Programas de televisión

  • Apple pop, la secuencia de inicio (el opening) del programa infantil Pon Kick se hizo en el 1999.

Otros

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CLAMP

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es un cuarteto femenino de dibujantes japonesas de manga que se han ganado el título de las Reinas del Shōjo[cita requerida] (siendo el shōjo el manga dirigido a las chicas jóvenes). Tienen un estilo bastante sádico en cuanto a guion que podría interpretarse como manga para adultos, aunque otras historias como Cardcaptor Sakura están dedicadas también para un público infantil; es decir, jugaron una gran variedad de géneros y públicos. Ellas son: Mokona , antes Mokona Apapa, Nanase Ohkawa durante 2004 Ageha Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Tsubaki Nekoi, antes Mick Nekoi y Satsuki Igarashi (se conserva sus nombres, pero se cambia su combinación de Hiragana y Kanji.
Empezaron como un grupo de dibujantes en el instituto, dibujando dôjinshis desde 1987 hasta 1991. Sus dôjinshis se publicaban en una colección llamada CLAMP BOOK. También publicaron una colección de doujinshis llamada CLAMP NEWS, que incluían pequeñas historias de sus obras más recientes del momento e imágenes de artbook. Residen actualmente en Tokio. En un principio tenían doce miembros, de las cuales actualmente solo quedan cuatro.

Integrantes
En los inicios del grupo, CLAMP estaba compuesto por doce integrantes: Tamayo Akiyama, Soushi Hisagi, O-Kyon, Kazue Nakamori, Inoue Yuzuru, Sei Nanao, Shinya Ohmy, Leeza Sei, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Satsuki Igarashi y Mokona Apapa. Luego se redujo a las cuatro actuales:
  • Tsubaki Nekoi: Nacida en 1969 en Kyoto, es la codirectora y su deber en el equipo incluye la aplicación de screenshots y corregir ilustraciones del manga. Ella es también la artista del grupo (normalmente es Mokona) en Lawful Drug, The One I Love, Wish y Suki Dakara Suki. La conocían previamente como Mick Nekoi. Para el decimoquinto aniversario de CLAMP, en 2004, ella y los otros tres miembros de CLAMP cambiaron sus nombres porque querían tener seudónimos nuevos. En la última entrevista, Ageha Ohkawa indicó que las razones de cambiar su nombre era que Nekoi cansaba a la gente y comentaba que su nombre era igual que el de Mick Jagger. Su tipo de sangre es 0.
  • Satsuki Igarashi: Nacida el 8 de febrero de 1969 en Kyoto. Sus deberes en el equipo incluyen la coordinación de la producción y el diseño de personajes de Chobits y de Tsubasa Reservoir Chronicle. Como los otros miembros de CLAMP, ella cambió la escritura de su nombre con motivo del decimoquinto aniversario del grupo. Cabe destacar que es prima de la mangaka Yumiko Igarashi, dibujante de una de las obras más importantes del shojo, Candy Candy. Su tipo de sangre es A.
  • Mokona Apapa: Nació el 16 de junio de 1969 en Kyoto. Ella es la artista del equipo, la que colorea y la que se encarga de la composición (por ejemplo, en Cardcaptor Sakura). La conocían antes como Mokona Apapa. La razón de quitar “Apapa" de su nombre era que sonaba demasiado inmaduro para su gusto. Su tipo de sangre es A.
  • Nanase Ohkawa: Nació el 2 de mayo de 1967 en Osaka. Ella es la directora del equipo y sus deberes en el equipo incluyen escribir los guiones, hacer el diseño de las cubiertas de las novelas y el planear las ventas. La han conocido durante 2004 como Ageha Ohkawa.

Dojinshis

1987

  • CLAMP BOOK # 1 Shinjuku Junai Monogatari (dojinshi de Monogatari)
  • CLAMP BOOK # 2 Kujaku Myouou Darani (dojinshi de Kujakuou)
  • CLAMP BOOK # 3 Yoiko no Saint Daihyakka (dojinshi de Saint Seiya)
  • CLAMP BOOK Shining Star (obra original de CLAMP. Reeditada en 1990 por Kadokawa Shoten)

1988

  • CLAMP BOOK # 4 POTATO CLUB (dojinshi de Capitain Tsubasa)
  • CLAMP BOOK # 5 Ginga Eiyuu Densetsu Satsujin Jiken (dojinshi de Gin-Ei-Den Souryuuden)
  • CLAMP BOOK # 6 Seiden Disco Version (dojinshi de Seiden)
  • CLAMP BOOK # 6 Seiden Disco Version Saishuu Fukkokuban (dojinshi de Seiden)
  • CLAMP BOOK # 7 Hisshou! Tanaka Yoshiki Sensei Kouryakuhou (dojinshi de Ginga Eiyuu Densetsu Souryuuden)
  • CLAMP BOOK # 8 LET'S PLAY WITH EARTHIAN:PIN PON PAN! (dojinshi de Erthian)
  • CLAMP BOOK #10 Karura Bonodori! (dojinshi de Karura Mau!)
  • CLAMP BOOK #11 SHOTEN #1 (obra original de CLAMP)
  • CLAMP BOOK #12 Fuuun Samurái Trooper Jou (dojinshi de Troopers)

1989

  • CLAMP BOOK #13 SHOTEN #2 (obra original de CLAMP)
  • CLAMP BOOK #14 Seiden Kessakushuu (dojinshi de Seiden)
  • CLAMP BOOK #15 BREAK SHOT INSTRUCTION in CLAMP (dojinshi de Break Shot)
  • CLAMP BOOK #16 SHOTEN: "SPECIAL" (obra original de CLAMP)
  • CLAMP BOOK #17 SHOTEN #3 (obra original de CLAMP)
  • CLAMP BOOK #18 Watashi no Himitsu Heiki (dojinshi de Shurato)

1990

  • CLAMP BOOK #19 SHOTEN #5 (obra original de CLAMP)
  • CLAMP BOOK #20 Heart nibun no Kyojin no hoshi (dojinshi de Kyojin no Hoshi)
  • CLAMP BOOK #21 SHOTEN #6 (obra original de CLAMP)

1991

  • CLAMP BOOK #22 Shinkyoku Divina Commedia in Devilman (dojinshi de Devilman)
(Nota: En dōjinshi SHOTEN #5 se pueden notar claramente, en la portada, los prototipos de los personajes de Tokyo Babylon)


Obras originales

Obras que se siguen publicando o cesaron de publicarse.
Nombre
Editorial, Revista y Sello de publicación
Año de publicación
Volúmenes a la fecha
Clover
Kōdansha
Amie (cancelada)
Amie KC
1997 - 1999
4
Lawful Drug
Kadokawa Shoten
Shoujo Tenkoku / Asuka Mystery DX
Asuka Comics DX
2002 parada retomada en 2011 -
3
X ,
Kadokawa Shoten
Asuka
Asuka Comics
1992 - 2003
18.5
Gate 7

2011
4

Completas

Obras completas.
Nombre
Editorial.
Año de Publicación
Volúmenes recopilatorios
Shining Star
(doujinshi) / Kadokawa Shoten (1990)
Clamp Book
Clamp Book
1987
1
Shoten
doujinshi
Clamp Book
Clamp Book
1988 - 1990
6
Derayd
Shinkigensha
-
Fantasy Comics / Gokigen Comics
1989
1
RG Veda
Shinshokan
Wings
Wings Comics
1989 - 1994
10
Cluster
Shinkigensha
-
-
1990 - 1995
10
20 Mensho ni Onegai!
Kadokawa Shoten
Comic Genki
Newtype 100% Collection
1990 - 1991
2
Tokyo Babylon
Shinshokan
South
South Comics / Wings Library
1991 - 1994
7
Combination
Shinshokan / Kōbunsha
Val Pretty
Kobunsha Girls Comics Series
1991-1996
6
Clamp Gakuen Tanteidan
Kadokawa Shoten
Asuka Mystery DX
Asuka Comics DX
1992 - 1993
3
Shin Shunkaden
Hakusensha
Hana to Yume
Serie Mystery HLC / Hakusensha Library
1992
1
Shirahime-Syo
Kadokawa Shoten
Asuka Mystery DX
Asuka Comics DX
1992
1
Gakuen Tokkei Duklyon
Kadokawa Shoten
Comic Genki no Moto
Newtype 100% Comics
1992 - 1993
2
Rex Kyouryuu Monogatari
Kadokawa Shoten
Asuka
Asuka Comics DX
1993
1
Magic Knight Rayearth
Kōdansha
Nakayoshi
KC Deluxe
1995 - 1996
6
Mokona-ojio no E-hom
Kadokawa Shoten
1995
1
Fushigi no Kuni no Miyuki-chan
Kadokawa Shoten
Comic genki no Moto
Newtype 100% Comics Extra / Kadokawa Comics Series
1995
1
Watashi no Suki o Hito,
Kadokawa Shoten
1995
1
Cardcaptor Sakura
Kōdansha
Nakayoshi
KC Deluxe
1996 - 2000
12
Wish
Kadokawa Shoten
Asuka Mystery DX
Asuka Comics DX
1996 - 1998
4
Angelic Layer
Kadokawa Shoten
Shōnen Ace
Kadokawa Comics A
1999 - 2001
5
Suki Dakara Suki
Kadokawa Shoten
Asuka Mystery DX
Asuka Comics
1999 - 2000
3
Chobits
Kōdansha
Young Magazine
Young Magazine KC Deluxe
2001 - 2004
8
Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE
Kōdansha
Young Magazine
Young Magazine KC Deluxe
2003 - 2009
28
×××HOLiC
Kōdansha
Young Magazine
Young Magazine KC Deluxe
2003 - 2011, retomada 2013
19
Kobato
Kadokawa Shoten
Newtype Magazine
2004-2011
6

Historias cortas

Obras de 50 - 90 páginas, que nunca se editaron en tankoubon.

Nombre
Año de publicación
Editorial y revista
Tenshi no Bodyguard
1989
Kōbunsha
Val Pretty
Shiawase ni Naritai ,
1990
Fusion Product
Genki Tokuhon
Tenku Senki Shurato Original Memory : Dreamer
1990
Kadokawa Shoten
Newtype Comic Genki no Moto
Koi wa Tenka no Mawarimono
1990
Hakusensha Series
Left Hand ,
1994
Shinshokan
South
Sohryuden: Legend of the Dragon Kings
1994
Kadokawa Shoten
Asuka Mystery DX
Yumegari
1996
Kadokawa Shoten
Asuka
Ano hi wo shiru mono wa saiwai de Aru
2002
Kōdansha
Young Magazine Zoukan : Sports Sou
Murikuri
2002
Kōdansha
Young Magazine
Washizu
2008
Monthly Kindai Mahjong Original
GATE 7
2010
Shueisha
Jump Square


La mayoría de estas aún hoy día siguen abiertas, y en España se han editado casi todas. Las Clamp son sólo cuatro, pero son capaces de llevar muchas historias a la vez.

Series de mangas

CLAMP no Kiseki es una serie de 12 tomos dirigido a fans de CLAMP y que presenta entrevistas, comentarios y datos de sus series, datos de ellas, etc. Presenta además la característica de que vienen acompañados de piezas de ajedrez con personajes de sus series, por lo que si se comprasen todos los tomos se completara el set de ajedrez. Entre los personajes se incluyen Sakura Kinomoto, Tomoyo Daidouji, Chii, Kohaku y Seishirou Sakurazuka.

Animes con base en sus obras

En América Latina, Cartoon Network transmitió en su programación el anime Cardcaptor Sakura con el nombre Sakura Card Captors, que después fue presentado por varios canales de televisión nacionales de señal abierta. En algunos países también fue presentado por televisión abierta Magic Knight Rayearth, renombrado como Las guerreras mágicas en esta zona continental, y solo fue emitido en su totalidad en pocos países, como en Honduras, Argentina, Brasil, Chile,Venezuela, Ecuador, Perú, México y Colombia. Y de este grupo se está tramsmitiendo en el continente Americano en español XXXHOLiC por el canal filial de Sony Entertainment Television Animax.

Relaciones entre series

Ellas se caracterizan también por un cierto gusto por lo crossovers, por lo cual leyendo algunas de sus series pueden encontrarse personajes, objetos, lugares, símbolos y/o referencias conocidos de otra serie.
Por ejemplo en X aparecen Subaru Sumeragi, Hokuto Sumegari y Seishirou Sakurazuka de Tokyo Babylon y también aparecen Nokoru Imonoyama, Akira Ijuin y Suoh Takamura de CLAMP Gakuen Tanteidan.
Además de sus de obras más recientes, xxxHOLIC y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, se caracterizan por éstos crossovers, ya que las dos se entrecruzan con respecto al argumento y además Tsubasa es casi puramente crossover en donde aparecen personajes de todas sus obras anteriores.
Del mismo modo, han ayudado a la realización de otras series. Actualmente, hicieron los bocetos para el anime de Code Geass: Lelouch of the Rebellion, teniendo al protagonista, Lelouch Lamperouge basado en Kamui de su anime "X" y su Co-protagonista y Antagonista Muy parecido a Shaoran Li (de "Sakura Card Captor" y "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE") al que se le llamo Suzaku Kururugi, además de haber participado con Madhouse para la realización de unos mini-capítulos de una serie llamada "Sweet Valerian", de la cuál ellas hicieron el diseño conceptual.Actualmente están colaborando en el diseño de personajes para la serie de misterio Mōryō no hako estrenada en Octubre del 2008 y últimamente han colaborado con namco bandai para crear trajes para algunos personajes del esperado Tekken 6 los trajes son un exclusivo para la versión del Playstation 3.
En 1994 colaboraron con X Japan en la creación de la Versión Animada de su Single Rusty Nail. El estilo de dibujo de este video se puede comparar notablemente con RGVeda, son muy similares, siendo claros que en aquel entonces, el estilo de Dibujo de CLAMP era totalmente diferente al de hoy en día y a la mayoría de sus otras obras.
 
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Publicado por ingrid en 4:22 0 comentarios
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